个人简介
柳清芬 中国书法家协会会员,中华诗词学会会员，中国女书画家学会会长，北京市门头沟区美术家协会副主席，北京市门头沟区书法家协会名誉主席，中央国家机关书法家协会理事，北京中韩书画联谊协会副秘书长，山东省诸城市书法家协会名誉主席。 详细
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| 张文翰评论 |
| 诗情墨浪柳清芬 张文翰 有一夏夜，我在月下散步，小桥流水，塘边的荷花静若处子。走着走着，四周的柳条在微风下轻轻摇曳，宛若仙子飘逸。我沿着塘边走了一圈儿，时不时听到池塘里小鱼儿游动的声音，我停下脚步，便想起了一则联语：“水清鱼读月，花静鸟谈天。” 夜归之途，举头又望望高天上的一轮明月，无酒无意间，但见天际白云随风舒卷，星斗寥落……，令我又想起了一位女书法家给我寄来的书法集子，读后给人留下了很深的印象：笔性放达，诗心清芬。 如书家大丈夫作为，诚然，女史柳清芬笔迹“横扫”多少回？诗心墨浪，艺映中天。豪情满纸，烟云供养，多多思索，不敢想象！ 清芬，既是中国书法家协会会员，又是中华诗词学会会员。一位很有天赋的女书法家，用手中之笔，写大草、写榜书，夺得书中之势。其书法在浪漫的墨韵旋律中宣泄自己丰富的情感，形成自己的书法语汇，这语汇中有好多值得令人回味的因素，临摹古人是一方面，开拓书境是一方面，还有一些为人所不知的“书诀”，深藏在其字里行间，只能通过一遍又一遍的细读，反复领会其笔下的“道”。 清芬除了写毛笔字，他还作诗。只有她在诗歌与书法对话的时候，才能把屈原李白、王羲之、王献之、颠张醉素、孙虔礼、黄山谷、傅山、王铎等，引邀到她的大草之境中来。佳酒数杯，倾醉，大笔一挥，草里情怀，墨道游玄，一幅幅好字不言自出。我想，清芬一定在写字的时候，在草境中有这样一幕幕忘怀的情景，与古人对话，与古人谈帖，与古人论道！ 曾记得我在上小学时，课本里有一篇文章叫《神笔马良》，课下，在黑板上拿起粉笔也不由自主地挥动几笔，现在从头想起来，我挥的是啥啊——无影无踪！写大楷作业时，还要在本子上挥一下，但是我的“挥”就不同于马良的挥了，他的“挥”是用神笔“挥”出的，而我的挥是幼小不知的挥。后来我在看到草圣张芝的笔迹，也激发了我对书法的热情，我个人也比较喜欢草书，爱看一看草书字帖，凡是碰见写草书的场面，不论是谁在写，我都要脚步停下，看一看。前不久，我看到朋友在微信圈里发的有位书法家写字时，大惊大叫的视频，我还是认真地看了好几遍，但是我发自内心的“笑了”，当时我还为此写了一首拙诗：《观书有感》：“满腹豪情定夺天，神龙蘸海落云烟。如风一扫乾坤抖，放胆横空剑向前。”至于写的如何，暂不妄加评论，但是满腔豪情，全力以赴地把气力用在了笔底下，能进入一种“忘”的状态……，佳！ 杜子美的《饮中八仙歌》有这样的诗句：“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙……脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”这种境界是可以说“酒中真忘”，可以说无法无天之境，当一个写草书的人能如此境界，可谓“进入佳境”！可能会有人好奇地问：“杜诗中所写的这两位人究竟是谁啊？” 答案：您猜猜！ 这里暂不说出，前面的段落里已经提过此两人了，一看便会明白了了。窃以为，他们两人的“诗与书”有一个共同的特点：天风海涛，诗书忘我。 我们常常会在装潢的一些场面，看到有人站在高架板上，腰里系着一根绳子，用刷子在墙面上刷白灰涂料，给人一种写字的欲望，相传东汉蔡邕有此一见，悟出了“飞白书”。今观清芬的草书、榜书有着一种神奇奥妙的“一笔飞白”之美，那是她在书法中大观大悟，驾驭毛笔的一种表现能力，不知不觉，把其潇洒流落在纸田上。 纵观中国书画，历史上有许多“观物象，悟书理”的大书画家。传古有两人挑着沉重的担子在路上走着，相互争让，使得张伯高从“担夫争道”中悟出了草书；黄山谷荡漾小舟，划着双桨从湖面上缓缓而过，悟出了其草书里的起伏跌宕之势和一波三折之美；黄宾虹在夜雨中澄怀味象，坐观黑夜深山之影，悟出了黑团团里天地宽的画之内涵美。由此我们可以想象：傅青主、王觉斯之辈在写草书前，一定也有过同样的感悟。草书其实也是“心画中的大写意”，是一种时间飞跃与节奏跳跃的“只见线条不见字形”的混沌初破之美。 写到此处，我就忽然想起了弘一法师想当年送给丰子恺的一把小扇子上的那些文字，那些文字把人能带到书法中寻找诗情画意。令人更思清人郭麟（频伽）《词品》中的一段话：“千山巉巉，一壑深美。路转峰回，忽见流水。幽鸟不鸣，白云时起。此去人间，不知几里？时逢疏花，娟若处子。嫣然一笑，目成而已。” 提起“狂草”二字，有人往往就把“狂”这个字，理解地有点儿“歪”，往往用一种“俗眼窥书”的态度，这是不符合草书欣赏规律的，唐代草书大家孙虔礼早就提出了“外状其形，内迷其理。”这样的警语！ 于是，不论是写书法，还是善大草之人，从大匠之门中得知一二，实在是难，而要进入狂草阶段，那是更难了！ 如今，偶然看到一些没有草法，只有草意的人，潦草不等于狂草，胡草不等于大草。狂草与大草，其“狂”是一种“忘”的境界，其“大”是一种“容”的境界，当一个书法家达到一种“可忘可容”状态，那是相当不容易的，这也是一种最可贵的精神。草书是有规律可循的，但是草到“意尽”便是“意境”，往往在有无规律之间骋目游心。书法中若要表现情感莫过于草书，情感这条汹涌澎湃江河最适合流淌在草书里。 夏云多奇峰，笔底穷变态。读柳清芬草书与榜书，雄浑弥漫，烟云翻卷，尽显“豪放”之壮美；佛龙云海，黄河飞天，有种“墨象”之深美；时而如云，时而似水，不失“节奏”之优美；奔雷闪电，空谷传音，更见“变化”之奇美。但在美中，也有一些地方值得反思与推敲的地方，将书法美学的时空合一，宣泄情感，继承古法，不断融入一些“涨墨”的基础上，渗入当今书法中的一个新词“碑味草书”，略融入一些“方笔”的技法，线条的锤炼中多一些“凝练”，自然地把一泻笔势中的大起大落复归于平正。用“文化书法”不断参透，砥砺人格，诗心书面，化壮美与优美于一体，雄浑豪迈中更见平淡天真。君不见大草背后将有一座座大山——人格文化积淀的“极巅”，最终有谁肯攀归呢？这一刻：神笔马良不言，西凉张芝不言，东晋“二王”不言，以至于从古到今的许许多多的大书法家都在不言中！ 此刻，清芬也在思考……此刻，只有手中磨秃的那一管管毛笔，直挺身子，理直气壮，不用思考！此刻，我在《柳清芬书法作品集》的扉页上写下了《草书赞》： 大草游心墨道玄，真情运笔任翻天。 柳家砚底龙飞出，五色颖君敢象先。 乙未夏，草笔于京郊一〇斋 （张文翰，系中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，主攻古文字。） |