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| 心中画，水中墨，意不尽的大自然 |
心中画，水中墨，意不尽的大自然
——赵春林作品赏析
山水画从南北朝形成至今已有一千六百余年的历史，无论是传统工笔色彩，还是水墨写意，都体现出中国人特有的哲学观、宇宙观和审美情趣，都是中华民族传统文化中的精华。唐朝时期山水画有形成南宗、北宗，北宗则李思训父子着色山水，南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变钩斫之法。到明朝晚期著名画家、美术鉴赏家和理论家董其昌将南北相融形成自己特色。赵春林先生就是南北宗山水画相融的继承者。其作品有非常强烈的个人追求和突破，从容不迫地从传统入手，融入大自然的情怀。
观赵先生的山水画，我们要站在一定的高度，只有“会当凌绝顶”，才能“一览众山小”，赵先生曾数度遍游名山大川，搜集写生灵感，开拓艺术新境界。通过潜心研究，求变图新，巧妙地把墨、彩运用于肌理之中，形成自己独特的画风。对大自然的长期观察和领悟，使其作品纯净自然、天真烂漫、妙境天成；深厚的学养又增添了作品的厚重和人文气息。画作中所描绘的各种自然景观，生活气息浓厚，大面积浓重设色，以色统领全局形成气氛，形成强烈的节奏和动感，峭拔险峻的山峰，迷漫的山岚，折搭转换蜿蜒有势，呈现出山势高远之感。他的画小中见大、大中蕴小；严谨中有随意，随意中有精微；层次分明，虚实相间，生动空灵，写意与写实达到了完美的和谐统一。
用笔通过墨来体现，用墨又要通过笔来运用和发挥，即墨自笔出，笔由墨见。在创作中用好色，发挥好色彩的作用。彩墨山水画继承传统水墨写意山水画的特点，发挥笔墨的功能，注重用笔、用墨、用色的写意性，整体上要求浑厚华滋、淋漓透润的艺术效果。在继承传统的基础上，同时全面吸收了西方绘画中的理论和方法，总结出一整套创作中国山水画的理论和方法。作品个性鲜明、形神兼备、内蕴无穷，每幅作品都是作者精神世界的飞扬和渲泄。
赵先生的花鸟画的力度、结构与情态，劲简朴茂，融会贯通，会让人感受到他作画时那洋溢的激情以及得心应手的气息。
在赵先生的作品面前，最大的感受是：能在这样纯美的自然山川中生活一刻便是三生有幸矣！愿先生艺术高峰再现！
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