李五九，笔名九歌，法号广龙居士。男，汉族，1959年出生于北京，国家一级美术师、军旅画 家，现任中国当代艺术家协会总顾问，是当代中国具有极高艺术造诣的画马大师。
2007年中国美术馆举办中国油画百年纪念，被张仃先生夸赞“有悲鸿遗风”。徐悲鸿先生的遗孀廖静文先生与悲鸿先生后人徐庆平先生赞其作品“有悲鸿神韵”。2014年元旦，中国邮政为纪念马年出版一套马年特种纪念邮票，从全国几十位画马名家中经过反复考察后，唯一选中的就是李五九先生的画马作品，同样是2014年初，世界上最权威的艺术品拍卖机构英国苏富比公司，看中了五九先生的作品，出重金收购了五九先生20幅作品，其为李先生作品评估的国际拍卖价格为12.5万人民币每平尺。
李五九先生1976年在吉林省舒兰县插队知青，1978年参军，1979年考入襄阳学院美术系，先后在中央美术学院，清华美术学院多次进修。1981年参加工作，加入先后在湖北省襄阳市公安局，湖北省公安厅工作，曾任湖北省公安厅文艺局副局长，同年，加入襄阳美协。2000年至今潜心进行艺术绘画创作。
李五九在前人画马的经验基础上，将自身左手运笔技法巧妙地融于中国水墨，在光影的变幻中采用泼墨与线条的交融，以调整墨色的浓、淡、干、湿、焦，只寥寥数笔，却是笔定龙蛇，使画出的马给人一种奔腾向前、势不可挡的气势，体现出了马的勇猛、力量和速度感、立体感。五九先生创作的写意马，传承传统又大胆创新，画中骏马矫健的神态和奔跑疾速的雄姿，给人们丰富的想象力和感染力，既有力的感觉，又有动的节奏。他画马奔腾的身躯和飘动的马鬃、马尾，体现一种奔腾向前的力量，表现了中国人民奋发向上、豪迈进取的精神。
五九先生四岁起开始画马，从此与马结缘一画就是五十年---那是一个动乱的年代，出身中共世家的他，父辈们被打成了右派、反革命、走资派，于是开始流浪的五九、六三(兄弟俩的名字)在义父家寄养，当他四岁时就经常和义父去喂马，还用树枝在地上和木炭在墙上描画。大些随义父喂马，由于小孩子天生喜欢动物，经常把自己的食物喂马常常遭到义父的申斥，后来长大些就去放马，在那个动乱的年代这是他们唯一的乐趣和游戏。每天与马打交道使他深深的爱上了马，他养马、骑马、画马，一画就是50年。
五九先生酷爱画马，可称画马一绝。其作品格调高雅，气势磅礴，意境雄浑，韵味浓郁，深受国内外知名人士及资深艺术收藏家的推崇。尤其擅长画“大写意之马”，其外形洒脱出神，性情狂放无羁，笔墨酣畅生动，形成了飘逸潇洒、泼辣豪放的风格特色，展示了“一洗凡马万古空”的艺术境界，被誉为当代著名画马大师。五九先生善画野马，他画马的一大特点是喝酒后更加出彩，马的张扬、威武、自由奔放，充分表现了他自身的个性和品格，他的画不媚不俗，充满活力和精神气质，有气势有霸气，如果说悲鸿先生的马以笔墨和精神见长，那五九先生的马也传承了大师的遗风，在他画马50年中，其中有20年临摹悲鸿先生马的经历。相较于徐悲鸿先生的作品，五九先生的作品更有霸气和张力，这也许得益于他的个性，我相信一个中规中矩的人写狂草恐怕很有难度，画马更是这样，五九先生出身于中共高层家族，然而他却流浪民间，度过了青春岁月，性格成长中有双重的优势，有艺术家的愤世嫉俗又有江湖侠义和豪气，每当酒后都会运笔如飞，他从不打稿也不看样，他不但能正画反画还可以倒着画，不但左右手画还可以用头当笔用发蘸墨，有时可以用身体来画，因为马在他的心中在他的灵魂中，他就像一个疯子，完全达到了忘我的境地，如果说好画家是用心画画，那么他就是用命画画，他把灵魂倾注在了画上。
在国画领域专项画马的人并不多，立志把马画到极致的人更是了了，其中很重要的原因就是有徐悲鸿先生这座不可逾越的高山，可以说徐悲鸿先生的马已经达到了登峰造极的境地，有着里程碑的作用，有人说他的马前无古人后无来者，很多人望而却步，五九先生不这么看，他认为：1、悲鸿先生的马是登峰造极的，但毕竟那个年代照相和摄像手段较落后，马在高速奔跑时是很难肉眼观察清楚的，几乎是看不到腿和蹄子的，如今不同观察手段很多;2、过去是中国画和西洋画结合的初始今天两者已经高度融合，国画系的学生也离不开写生和素描，因此从结构上说可能比悲鸿先生更精准;3、过去中国马的品种少大多是矮种马，现在是阿拉伯马、汗血宝马、大宛马等很多英俊的马都引进了中国，在客观上超越悲鸿先生是有可能的。当在北京宋庄画马时有人送他外号“二悲鸿”时他并不高兴，他说别人是怕悲鸿先生这座大山难以逾越不画马，而我恰恰就是为跨越这座巅峰而画马，我画的年头已经超越了他，我已经画了五十年了，虽然为翻越这座高山我只剩半条命了，可悲鸿先生53岁就走了，无非我再画十年、二十年，我就是要用一生翻越这座高峰，如果我不能吾宁死。2003年中国美术馆重新装修开展庆典和中国油画诞生100周年活动庆典上悲鸿先生的遗孀廖靖文先生和张仃老先生看了五九先生画马的册页共同赞道：有悲鸿神韵;有悲鸿遗风!
他对艺术的看法与众不同，在他看来艺术既不是贵族的奢饰品也不是大众的消费品，他认为真正的艺术是人类共同的语言，他认为好的东西是相通的，一幅画没有精神没有气质，不能打动人、没有美感就不是好画，不在于你画的是否很像马，最像的是摄影和写实，好的艺术品应该是，一眼看上去很舒服很有美感。他说：三流的艺术是大众喜欢而专家不喜欢;二流的艺术是专家喜欢而大众不喜欢;一流的艺术是大众和专家都喜欢。
2001——2003年，文化部艺术局为了给老艺术家们提供一个舒适温馨的创作环境，在北京永安宾馆成立了一个艺术沙龙，在此之前已经有了永安宾馆的靠谱酒吧，是央美学子的集聚地，先后来往过陈丹青、刘晓东、方立军等、史国良、刘剑锋等少壮派青年画家，沙龙成立后，季羡林、任继愈、周汝昌、文怀沙、吴冠中、靳尚谊、詹建俊、韩美林、启功、沈鹏、欧阳中石等国内有名的大家常来聚会，饮酒作诗画画写字，交流艺术，此时的五九先生正是这个沙龙的成员，公司也是常驻永安宾馆的大客户。有幸和大家们喝酒聊天，相互的交流。此时的他已经高出了在央美进修时的见闻很多，已经和中央美院的教授和院长为伍了。
政要显贵追捧收藏---他虽然不卖画与达官贵人，不走市场，只以朋友相送，反而是上层社会名流、政要收藏很多，他的画有不同的落款，常见的有：九歌、广龙居士、李五九，落款，还有用深海白鲨、天山秃鹫、黑夜军刀、左佐木子、半命斋等艺名落款的，前三个都是画作所用，后几个是他的笔名大多是发表文章所用，因此少量的绘画、图文形式和文章插图所用，他的画是有规律可循的，他最好的画是用半命斋落印的。一般的画用九歌、上品的用广龙居士、作品用姓名李五九、精品用加盖名家收藏印，凡有姓名或加盖了某某收藏的都是精品，极品的画作才加盖半命斋的印章，他的画被很多党和国家领导人，社会各界的精英人士所收藏，以及国际友人和台湾地区领导人如马英九、谢长廷等。
