作者：周绚

2020年7月15日，中国画家刘子舆与俄罗斯著名油画家瓦伦丁教授、水彩画家伊琳娜教授，在莫斯科市中心的俄罗斯装饰艺术博物馆举办了令人瞩目的联展。本次展览

由俄罗斯联邦文化部、俄罗斯斯特罗加诺夫国立美术学院、阿布鲁.杜尔索文化遗产基金会、俄罗斯装饰艺术博物馆联合主办。

俄罗斯斯特罗加诺夫国立美术学院成立于1825年，在195年的教学历史中，人才辈出，享誉欧美，众多俄罗斯艺术大师曾在此任教。阿布鲁.杜尔索是俄罗斯南部的旅游圣地，以盛产香槟闻名于世，著名作家托尔斯泰曾在他的作品中数次描写阿布鲁优美的景色和甘醇的香槟。阿布鲁不仅是旅游胜地，也是文化名城，它悠久的历史文化是俄罗斯民族文化的重要组成部分。作为一个以艺术生活称著的地方，阿布鲁.杜尔索文化基金会曾邀请过许多著名的艺术家参加他们的文化活动，如西班牙著名立体主义大师毕加索、西班牙超现实主义大师达利、俄罗斯绘画大师夏加尔、美国现代艺术大师安迪.沃霍尔等，这些世界赫赫有名的艺术家都曾以海报或绘画作品的形式，参与了阿布鲁的文化活动。阿布鲁的艺术展览在俄罗斯乃至欧洲都具有巨大影响力。

刘子舆是阿布鲁.杜尔索文化展览邀请的第一位著名中国艺术家。联展的另外两位画家，都是斯特罗加诺夫国立美术学院的教授。其中，瓦伦丁是俄罗斯公认的大师级风景油画家，被称为“大自然的调色师”。他曾为俄罗斯众多著名教堂和博物馆进行过创作，获得许多国际奖项和殊荣。因瓦伦丁的杰出贡献，俄罗斯文化部及莫斯科市长曾为他颁发荣誉证书。伊琳娜是俄罗斯知名水彩画家，是俄罗斯经典多层水彩画领域的代表性人物。因此，本次展览汇集了国际顶尖水平的油画、水彩画及东方水墨，是一场高质量的学术展览。

为进一步了解该展览，记者对画家刘子舆先生进行了相关采访。

记者：您能谈一下展览的主题和您的参展作品吗？

画家：这次展览主要表现和阿布鲁有关的题材。我的参展作品都是中国水墨，一类是写意，有荷花和葡萄两类题材；另一类是工笔，有蜀葵、百合、棉花等题材。

记者：为什么您参展的都是水墨作品？

画家：因为主办方的特殊要求。展览方对中国绘画非常感兴趣，在这次展览中，他们希望把阿布鲁的风景和物产，以传统中国画这样一种别开生面的方式展示给观众。

记者：您的水墨作品和欧洲绘画有哪些区别？

画家：除了材质不同之外，在造型方面，我选用了中国传统的线描方式，用线条勾勒花的形态，以及枝条的穿插和叶子的正反关系。画面中的疏密对比也都是用线条来区分。这和欧洲绘画有非常大的不同，中国传统绘画以线条为造型基础，而欧洲绘画以体积为造型基础。

色彩方面，中国画是简洁的固有色，欧洲绘画更注重色彩表达，要表现光影和环境色彩的关系。中国画则不考虑光影关系和环境色，比如花朵，就只用白色的厚薄来表现就可以了；叶子也是固有色。

在气氛塑造方面，中国画借助于点景和书法来形成统一的美学习惯，比如《红芳晓露浓》这张展出作品，从名称中就表明了时间。而画面中的蜻蜓，又进一步表明是春夏时节。欧洲绘画要表现清晨，就必须通过光线和色彩的冷暖关系来塑造。

记者：能否谈谈您本次展出作品的创作特点？

画家：这些作品融入了我对阿布鲁的情感。阿布鲁不仅充满历史感，地理位置也非常出众。森林、山林、高山湖泊，大自然的繁花似锦，茂盛的葡萄园，这些令人叹为观止的风土触动了我的灵感。由此，本次展出作品表现了阿布鲁留在我脑海中的印象：古典、丰美。比如工笔作品《清香晨风远》，描绘的是一株盛开的百合，象征着圣洁和典雅。因为要表现古典的气息，所以我就选用了黄色纸张，以反衬出花朵的洁白。我的作品偏向于简洁，虽然是传统的技法，但画面气息和古人有很大区别，我通常选用具有现代感的几何形式来组织画面，用纸张的黄色代替背景渲染。又如作品《丰收时节》，描绘的是阿布鲁的累累葡萄，用红色、紫色的晕染表现了当地物产的丰盛和美好。

记者：俄罗斯人能理解您的水墨作品吗？

画家：俄罗斯是艺术大国，艺术是相通的。俄罗斯人对中国艺术非常感兴趣，虽然水墨和油画的材质、手法不同，但在精神内涵方面，中外都可以找到共识。我描绘的是俄罗斯人常见的花卉，经常出现在欧洲静物油画中。我用中国传统的工笔形式来描绘这些植物，使俄罗斯人发现自己熟悉的题材，在中国的绘画表现中，却另有一番境界。中国画主张在平面中寻求变化，带有一定装饰性，这和欧洲的审美观念有很大差距。所以，当他们看到我的作品，就表现出惊奇的状态。关于中国水墨的哲学层面，俄罗斯人虽然不一定能理解，但他们通常会按照水彩的方式理解中国水墨。

记者：您是如何成为受邀参加阿布鲁.杜尔索文化展览的第一位中国艺术家？

画家：2019年9月，我作为“俄罗斯大师班”的教师之一，曾到阿布鲁.杜尔索为当地艺术院校的学生讲授中国艺术，进行过深入的艺术交流。可能是我的作品和绘画技巧给他们留下了深刻的印象吧。欧洲人平常画画都是对着静物或景色写生，而我给学生做示范的时候，都是依靠默写来绘画，这让他们感到很新鲜。这就是中国画的一个特点，世界万物包括各种花卉、昆虫都在脑海中，随手拈来。在受邀参加展览之后，看到许多展览资料，才发现他们的展览原来这么有影响力，之前有很多国际性大师参加过他们的展览。

在采访完刘子舆先生之后，记者对展览现场的作品进行了欣赏。俄罗斯装饰艺术博物馆是名闻遐迩的博物馆，坐落在莫斯科市中心，位于一座拥有300多年历史的老建筑群内，充满了典雅、尊贵的艺术文化气息，能够在这种知名博物馆展出作品，本身就并非易事。博物馆还特地给刘子舆先生的作品设置了一个专门的展厅，让观众欣赏纯正、一流的中国艺术品。在作品中，可以看到刘子舆用中国水墨描绘了阿布鲁当地喜闻乐见的风物，包括葡萄、百合、蜀葵、荷花等，深受俄罗斯观众喜爱，现场许多人在作品前流连忘返。对于刘子舆的参展作品，斯特罗加诺夫国立美术学院博士生导师加夫利林教授这样高度评价：“来自中国的刘子舆是中国传统国画的著名画家，他以书写性的简洁诠释了阿布鲁的风景，并在风景中融入了诗意。在阿布鲁山上有一个宝藏之地，是一个不为人知的荷花湖，还有丰收的葡萄，刘子舆创作了与此相关的国画作品，带给我们俄罗斯人全新的感受！”

这次联展是刘子舆先生在俄罗斯的第三次展览。此前，刘子舆已经在俄罗斯举办过两场个展，均取得巨大成功。俄罗斯当代著名风景油画家亚历山大.巴比奇收藏了刘子舆先生的一幅作品，并写信致谢：“您的作品《花开时节》非常生动有趣，线条和色彩都很高雅，代表了中国古典的文化审美。您是个非常优秀的艺术家，这张作品代表我们友谊的见证，我会永久收藏。”基于刘子舆先生的杰出成就，阿布鲁文化基金会邀请他与两位俄罗斯著名艺术家一起举办联展，表达了俄罗斯艺术界对这位能力卓越的东方艺术家的赞赏与肯定。

本次展览时间将持续一个月，到2020年8月15日结束。

2020年7月18日