艺术家简介
刘学习，号石艺，逸园斋主，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，国家一级美术师，北京国展艺术中心高研班导师，现受聘于中国传媒大学，中国人民大学艺术学院高研班导师，中国梅岭书画院院长，中国国学研究会研究员，中国国家博物馆画院特约画家，其作品被中国军事历史博物馆收藏。有数十幅作品被美国、新加坡、加拿大等国家高等院校和美术馆收藏。2003年安徽省电视台《走进画乡》栏目组中作了专题报道“石艺花鸟艺术”。2006年又在CCTV-4和CCTV-7播出。《人民日报》《光明日报》《中国大众科技报》、新华社等多家报刊媒体上发表作品。出版有《石艺花鸟集》、《石艺水墨精品集》、《石艺画荷》等多部个人作品集。
先后入选中国美术家协会主办的展览十七次
入展
2018年6月，作品《大壑清音》入选中国美术家协会主办的第四届“八荒通神”哈尔滨美术双年展；
2018年7月，作品《燕山深处云谷秀》入选中国美术家协会主办的《中国梦 燕赵雄风全国中国画、油画作品展》；
2018年8月，作品《工厂记事》入选“升庵诗画”全国中国画作品展；
2019年6月，作品《盛世荷风》入选“悲鸿精神”第三届全国中国画作品展；
2019年6月，作品《故道情深》入选第二届“邮驿路 运河情”全国美术作品展中国画；
2019年7月，作品《塞北小雪》入选美好中国二十四节气主题创作全国中国画作品展；
2019年8月，作品《幽谷梵音》入选庆祝中华人民共和国成立70周年暨“万年浦江”全国中国画(写意)作品展；
2019年8月，作品《幽谷润无声》入选“重温经典”第四届娄东(太仓)全国山水画作品双年展；
2019年10月，作品《和谐港湾》入选庆祝中华人民共和国成立70周年“丹青山河·心系人民”全国中国画作品展；
2019年12月，作品《水乡流韵》入选第二届‘白山黑水·美丽四平’全国中国画作品展并获奖。
出版
其作品先后在南京、上海、深圳、香港、日本、韩国及北京军事历史博物馆展出。有数十幅作品被美国、新加坡、加拿大等国家高等院校和美术馆收藏。
2003年安徽省电视台《走进画乡》栏目组中作了专题报道“石艺花鸟艺术”。2006年又在CCTV-4和CCTV-7播出。《人民日报》《光明日报》《中国大众科技报》、新华社等多家报刊媒体上发表作品。
出版有《石艺花鸟集》、《石艺水墨精品集》、《石艺画荷》等多部个人作品集。
醉情艺海 画里藏真
——游走于笔墨与生活之间的文化诗学
根植传统、醉心艺途。刘石艺出生于国画之乡——萧县。这里走出了萧龙士、朱德群、郭公达等名家。他的艺术道路，是在画乡的艺术氛围的灌溉之下成长起来的，画乡的艺术氛围让刘石艺对艺术多了些许灵性，对书画的热爱也让他在艺术的道路上能坚持不懈，持之以恒。
在追求艺术，探索美的道路上，他取法于当代名家，勤奋临摹古代名家。刘石艺幼时便对国画大师萧龙士、刘老耘的艺术作品耳濡目染，又得到深受齐白石赞赏的郑正先生的亲身授艺。让他能以各位名家为榜样，端正已身，只走正道。
他的学习之路区别于学院派，从小跟随郑正先生学画，后游学于北京，跟随邓福星、张立辰老师研习书画。他的学艺道路可以说是师承式的艺术道路，也是自强不息，勤学好思的艺术道路。也让他能够不断的磨练画技，探索出自己的水墨语言，寻找到自己独特的艺术表现方式。
石艺先生的国画创作涉及到山水与花鸟两部分。接下来让我们一起走进他的书画世界。
灵动花鸟颇具水墨逸气。他的花鸟画作品传统的水墨的基础上，又能给观者带来现代感。他笔下的花卉作品可以说有八大的风貌，有任伯年的艳丽、有吴昌硕的厚重、有徐渭的逸气。他选择描绘的题材，均是传统的题材，荷花、翠竹、兰花、牡丹、玉兰。荷花为花中君子，香远益清，亭亭净植，它的美丽高洁伴随着周敦颐的诗句铭刻在我们的心中，石艺先生以墨荷见长。他笔下的荷花，临风而立，似有灼灼清晖笼罩。他以胭脂融入橙黄勾勒出朵朵红荷，有绝世佳人的风采，以纯墨色勾勒出朵朵白荷，如美人出水，风姿绰约。在花卉中点缀的草虫、飞鸟，栩栩如生，为静态的画面带来了动态感，也让画家与赏画者与那飞鸟、草虫一起进入画中。一览画中禅机，沉醉在水墨的馨香中。
灵秀山水颇具大川气魄他的山水画有云林、沈周、吴镇、黄公望的笔意，在山水画上师法山水画之大成的元代，元人山水重逸气，刘石艺深得此意，画中山水具有灵秀之气。宗炳游遍名山大川，绘制山水图卷以卧游，名士寄情山川以遣怀，智者乐山，仁者乐水，刘石艺在名山大川中畅游，在笔墨构造的山水的世界中遣怀，画中的山水有灵气，有才气，有逸气，实得山水画之真味。他笔下的山水不仅具有可居、可游、可观赏，还可以静心怡德。
学习古人但不能困于传统，他在山水画创作过程中始终贯穿一种创造意识，他敢于打破常规，在题材、构图、笔墨、设色、光影、造境、审美等方面都有自己一套独特笔法。他的取景在来源于生活又高于意象。黄河故道、奇崖危峰、密林飞瀑、小桥流水人家，渔家小舟、雪山麋鹿，颇具灵气；他希望用画笔创造一种世间唯美的画境，给予观者精神的愉悦和审美享受。整个画面的景物所呈现的意境是奇妙、超尘，有一种强烈的视觉冲击力和精神感染力。
山川灵秀，花草丰美，一枝一叶，一花一草，在刘石艺先生的笔下都仿佛是被赋予了生命一般，变得灵动起来，变得鲜活起来。
佛说一花一世界，一叶一菩提，刘石艺先生在山水花鸟的世界里构筑着他的精神家园，畅怀笔墨，以情入画，因深情而感人，因感人而能让人深切的体会到艺术之美，国画之美，他的画里蕴含着真境界、真趣味、真性情！
观其画如遇名士，风华气度，非俗物可比！
有意味的形式
——评石艺墨荷图
某种意义上，如果说“意境”是花鸟画独步艺林的关键词，那么“格调”便是其突围和生长的题中要义。当年，徐渭、八大、石涛用勇气和才情冲破小写意花鸟温文尔雅、柔美秀润的枷锁，用热情豪放、奔肆不羁的画风取而代之。从此，花鸟画由着重刻画“意境”的小写意，逐渐向着重推崇“格调”的大写意转变。这一法度悠游一派，尤其是其中的八大成为当代画者刘石艺遥远的精神导师。
一如八大，石艺亦长于墨荷。极简的笔墨既有传统留白的意蕴，又有某种现代艺术的品格。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势，及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。
好比眼前这幅荷，物象占据画面边角位置，其间以修长的荷柄承接，此外便是一鸟象，大片虚白，干净至极。这些空白给人以亦天亦水亦雾岚的朦胧感，似乎时间已然凝固，荷塘中另有一个不受世事惊扰的彼岸世界。
荷叶形象单纯至极，简练至极，或点虱、或泼写，绝少画叶脉，也没有复杂的空间变化，只是一笔笔写去，万豪齐发，干湿浓淡一任自然。近处的三两片居然是近乎于浓郁的墨色团块，这种抽象的表达，内隐着一股雄浑的张力，那是骄阳下荷叶与暑热的抗争，因此墨团般的荷叶，呈现出内敛而富有耐力的姿态。
荷柄的线条似不着力，但中侧锋之间变化自如，弹性十足，墨色变化自然而细微。左侧独独一杆，亭亭且直，往上游走之势有一种鹤立鸡群的孤傲，而右侧水鸟呈俯冲之势，由此，一上一下拨动出画面的气韵，也点染出某种生动灵妙的境界。水鸟身形玲珑，却爆发出难得的彪悍，它绝不从属于“鸟语花香”的序列，它生猛有志，瞬间打破荷塘的宁静，一场“厮杀”即将开启。静和动无缝切换，看似极简的野逸，背后却有惊险放旷的戏剧冲突。
如此种种“有意味的形式”，似乎可以用美学理论中的“陌生化”来解释：画家有意识地使创作对象变得陌生，使形式变得困难，增加观者感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，所以这种具有原创性和新鲜感的艺术处理方式，势必会为观者带来新奇美妙的艺术体验。
类似的审美体验，观者在三百多年前的朱耷作品中也有所感受。而几个世纪后，刘石艺在花鸟画的格调上遥遥呼应着前辈先贤的美学追求，他用洗练的艺术语言，洗去心中的杂念和世事的喧嚣，还人以恣纵奇古的审美时空。
文\书画评论家 刘冉
丁酉年于姑苏金鸡湖畔
