——著名画家张金荣绘画艺术浅析

 

李子喜

 

观画家作画是一件很惬意的事，从画家的神态中可领略到一种愉悦心神的艺术享受。乙酉之秋，在滨州帝都宾馆亮丽的客房中，我有幸观看著名画家张金荣先生作画，感受匪浅。

    作画者有匠和家之分。匠者作画十分拙劣，虽精心却难免疵漏百出，给自己和读者都造成遗憾。但张金荣却不同，他作画时虽围观者众多，但其泰然自若，悬笔提腕，轻松舒畅 ，笔锋如游龙走凤，线条简洁流畅，不禁令观看者扼腕赞叹；他用墨浓淡相宜，干、湿、焦十分得体；让笔者感到惊讶的还是他的用水用色，达到了一种出神入化的地步，在笔洗中掬几滴清水，轻轻洒在宣纸上，然后淡墨泼洒，就出现了意想不到的效果；或是用几种颜色，长锋的笔蘸水只是轻轻地调和，到纸上就出现清新的感觉。中国画讲究的是笔墨效果，这主要是取决画家内心世界的感悟和艺术修养的融合，一个出色的画家，他的笔墨中体现着一种精神，凝聚着一种令人神往的艺术张力，张金荣先生笔下的作品就是如此。

张金荣老师是天津塘沽人，由于勤奋，他的艺术之树上始终是硕果累累，1969年他在天津美术出版社从事连环画创作，作品《盐滩怒火》在全国连环画展上获奖；后来他参加年画创作，作品《春风送暖》又在全国年画大展中获优秀奖；此后他又迷上了版画，有六件版画作品被中国美术馆收藏。他还搞过漫画，在全国漫画展上获佳作奖，不仅出了画册，还被列为中国漫画百家之一。1985年，由于他的成绩突出，被中国美协吸收为会员；1994年《张金荣美术作品展》在天津开幕，中国文联副主席、著名作家冯骥才、天津美协主席秦征题词祝贺，展览分五个部分，参观者在油画、国画、版画、素描和标志设计作品前流连忘返，深深的被先生多画种的创作所折服，多家媒体进行了报道，展览在美术界引起了轰动。

近年来，金荣先生对人物画尤为情钟。他的作品画面景情并茂，用笔洒脱，人物与背景相互应衬，以景托人，更加显示了人物的内心世界，使作品栩栩如生，达到了一种较高的艺术品位。意境为主，对客观的人物进行描绘，把自己绘画的激情变成作品的灵魂，这是先生成功的主要因素。能熟练地掌握造型，是他的又一特长，由于他曾从事过连环画创作，在人物画创作上造型掌握得比较准确，笔锋随意发挥，宣纸上的人物就活灵活现地出现在观赏者的面前。张金荣先生是一位严谨的画家，他在艺术道路是一步一个脚印地不懈攀登，以客观、严谨、虔诚的态度对待艺术创作，因此他的画造型夸张合理，线条洒脱飘逸，具有很高的 观赏价值和收藏价值。在画面处理上，他博采众长，汲取了杜滋龄、范曾、王西京、吴山明、陈冬至等名家的笔墨之长，为己所用，在绘画实践中不断凝练加工，逐渐形成自己的风格。他的画以人为主，以景为辅，情景交融，从而使画面的意境幽然，情调清新；他不是为了人物画而设景，而是把人物融到景中，达到一种至情至理的效果。

中国画要求画家必须具备艺术才情。读金荣先生的画，一种超出常规的才情充盈着画面，在他的作品中无不体现着过去与未来、传统与现代的碰撞与互动，使个性在和谐中得到释放。正是这种提升个性的创造，使他的作品有了感人的面貌。如《清秋弈趣》，整个画面注重在一个“清”字上，让读者看到的是秋天丰富的色彩与树木的厚重，而不是苍凉与荒寂，墨与色恰到好处渲染的树叶，还有那纵横交错的树根，达到了一种以景抒情的目的，而作为博弈老者与活泼可爱观棋的幼童，都富有超俗的仙风道骨的姿容。《松林清韵》如同前者，一仕女坐在石上抚琴，画面上松枝占了很大篇幅，枝干交错、疏密有致，着墨适中，读这幅画使人想到唐朝刘长卿诗句：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”作品《语鹅》则仅仅几缕迎春花，几只动态各异的鹅与老翁对面相谈，整个画面的处理得当，充盈着农家田园诗情画意，把读画者带到王羲之时代，那种浓浓的村墅之风扑面而来。

作画有苦有乐，内中甘苦不为常人所能体会到。张金荣先生从不把它作为一种消遣，而是当作一种事业，全身心地投入进去，在绘画道路上负重攀登，前进道路上洒下的滴滴汗水，已化作那清淡相宜的色墨，为他的作品增加了绚丽的色彩。书画艺术时逢盛世，收藏推动着市场，一些画家在市场经济中应接不暇。但是张金荣先生却始终保持着平静的心态，这是十分难能可贵的。正是如此，他在事业上永远不满足，这也是他作品不断进步的主要因素，他不仅画路宽，更令人钦佩的是他那孜孜以求的探索精神，不同的题材，不同的内容，不同的情境，他都苦苦寻求恰到好处的表现语言，决不墨守陈规、千篇一律，用立意不凡的画面赢得读者的青睐。近几年，张金荣先生执教于中国美协培训中心高研班，他把自己丰富的绘画经验毫无保留地传授给中青年画家，并与许多名家共同探索人物画的出路。他自信地说：“五年之内，我的人物画应该上一个新的层面，会给收藏者一个惊喜。”我相信，凭着他的才华、悟性和不懈的探索精神，一定能够找到传统和现代的最佳结合点，强化自己的艺术个性，创作出更加富有感染力的新作品。

（作者系山东省著名编辑、记者）