雄浑朴茂    寄意辽廓

——骆阳叶的山水画赏析

文/吴山石

中国山水画，源远流长，汉代壁画中即已出现雏形，东晋时成为独立画科，隋唐时达到兴盛。宋元的山水画达到了一个高峰，中国山水画是成熟最早的画种之一，也是人类最早的绘画表现形式。山水画家受晋陶渊明、南北朝谢灵运、唐朝王维等人的山水诗的影响，开始出现了更具诗意的山水画。画家注重的是精神表现与精神追求，才可能有文人精神和独立人格，领略到其东方艺术的无穷魅力。

骆阳叶是一位生活在粤北的中国画家，赏读他的山水画，能传达出一种雄浑朴拙，苍润、古雅的气息，即有南派山水的舒展、空灵，又有北派山水的刚猛、豪放；即有水墨交融的滋润，又有枯笔飞白的刚劲；既有泼墨挥洒的厚重，又有细线勾勒的灵动，欣赏他的作品可以发现他既有岭南山水的清秀俊逸，又有北方山水的磅礴厚重，同时也融入了自己极富灵性的山水品格。

欣赏其中作品《丹山锦水》《丹霞风骨》《太行春晖》《山道弯弯》《关山万里图》《溪山清幽图》《粤山深处》《春江水暖》等，画面里山川挺拔、层林尽染、流泉滴翠、云蒸霞蔚，或恬淡静雅、苍绿欲滴；或深厚华滋、春雨初霁。那灵动的线条在勾勒出山水的同时，也表达出他对生活、对大自然的深层解读，也是他笔墨造型能力、创作思维方式、灵感意识、观点经验的综合体现。

骆阳叶的山水画作品从传统而入，自造化而出，重心灵之描写，始终贯彻着“外师造化、中得心源”的精论。艺术的魅力在于随景而发、随感而出、笔随心动、情景交融。这需要画家的才智、修养、功力、技法与生活感受撞击所迸发出的结晶。

骆阳叶的山水画注重笔墨、以意写景、虚实相生，把山的空灵、气韵以及流动美表现得非常突出。他的山水画是在传统的基础上、在笔墨上、在布局结构上，有着自己认识与创新。既有中国的线条笔墨，又吸收了西画的某些创作技巧，兼容并蓄，强化了作品的空间感，及光影色彩的运用，增强了作品的艺术感染力，颇有新意。皴、擦、点、染、用笔用墨，张弛有度，收放自如。他以率真的情感营造天然的情景，让欣赏者从一个个侧面领略到山水画所具有的独特魅力。

从古至今山水画家，欲成大器者，必须经过三个境界，即师古人，师造化，师我心。绘画风格是一个成熟画家的综合体现。从阳叶的作品中可以看得出他对唐宋元明清诸家都有所涉猎，王蒙、沈周、石涛、弘仁、黄秋园等都对他深受影响。他的山水画没有停留在学院派的写实状态，也没有沉沦于守旧派的摹仿状态，他能把已有的笔墨经验与鲜活的感受熔铸在一起，从而让他作品的笔墨趣味与造化形神、相得益彰，画面新鲜活泼而又古意斐然，于浑茫苍厚之中又不失文清与畅快之气韵。故而阳叶的笔墨没有浮躁气、俗匠气，而是充溢着书香气、清正气，苍涩而不失温润、俊逸而不无华滋的艺术语境。

中国画笔墨集造型，传意，流美于一体，是高度凝炼，浓缩的艺术手段，是多功能的复合体。前人论画说“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。笔墨是表达人们思想情感的形而下的工具和手段，它所表现出的笔情墨趣是形而上的，它既具独特的形式美感，又具人们情感追求的最高审美境界。一幅中国画的笔墨，要能在表现形、势、韵、性等诸方面都达到令人叹服的高度，才能充分发挥了笔墨的功能，才称得上是笔精墨妙。“艺术是没有捷径的”只有踏踏实实一步一个脚印地走……面对当今商品经济现象，不少从艺者心态浮躁，急功近利，耐不住寂寞，不肯深入研究和探索，急于求成，但骆阳叶不为所动，对绘画的执着和热爱在当代画家中是很少见的，他淡薄名利、平心静气、孜孜不倦、无间寒暑，始终以一种积极热情的态度耕耘、驰骋于丹青水墨和天地云水之间。

丹霞山钟灵毓秀，锦江河水源远流长。粤北是张九龄的故居，文化博大悠远，孕育出无数代各领风骚的文艺才俊。作为在丹霞山土生土长，与书画结缘的骆阳叶，希望他能继续深入到大自然中感受美的真谛，不断开拓视野，丰富学养、情操，提纯笔墨，在坚实的传统文化与大自然之心紧紧契合，循序渐进，渐臻佳境，丰富创作题材，深入生活，提炼生活，创作出更多更美更高品味的山水画。

  （吴山石：中国美术家协会会员，中国画院一级画师，文化部中国画创作中心画家）