著名画家宋惠民曾说，欣赏何兰坐的写意花卉，常被蕴藏其间的充沛激情所感染，几朵牡丹、几枝竹子、几片荷叶，或俊秀清雅，或空灵飘逸，或浪漫奔放。画面内在的严谨性与表现的随意性巧妙糅合，恰到好处。画家的艺术思考和深厚功力也力透纸背。

　　在娴熟驾驭传统技法的基础上，何兰坐不断追求创新。他深谙作品格调的雅俗全在于“画外功夫”的道理，刻苦研读了大量书籍，从中汲取传统文化营养。何兰坐还十分重视中国画的创新，为了能使宣纸更好地体现水墨效果，他做了无数次尝试，包括用汽油、酒、牛奶、米汤调墨，观察墨色效果。作画时如发现一团墨、一滴水在画纸上出现新的效果，就把那块纸撕下来，作为绘画档案保留。

　　尤其他的写意牡丹画，吸收了现代主义表现手法，改变了牡丹的客体形态，不单追求百态之美，更多地展示牡丹的生存环境——雨中、风中、风和日丽下，社会万象与人生经历巧妙地融汇其中。画竹，他也脱出了传统技法的窠臼，创造了自己的画境和天地。从意境渲染到线条和墨色的运用都体现出迷人的光影和神秘的层次感。黑、白、灰错杂相间，层次变化无穷，显示出空间维度梦幻般的绮丽，色中带墨，墨中融色，浑然一体。中国传统文化赋予竹的所有优良品格，盎然地流动在那些充满灵气的竹影之中