强大的人民军队拥有一大批优秀人才，其中也有一批优秀画家，这些画家辛勤耕耘，硕果累累，自学成功的谭涤夫就是这批军旅画家中的一位。

　　谭涤夫1940年出生于长沙一个知识分子家庭。他从小生活在浓郁的文化氛围中，接受着华夏传统文化的滋养。由于阴差阳错，他几次失去了上美术院校系统学习绘画的机会，这成为他终生的遗憾。但人生也给了他另外的机会：他从学校到工厂，又从工厂到部队，不管到哪里，他对绘画的兴趣从来没有淡漠过。绘画艺术像一块圣地，他像个朝拜的虔诚的圣徒，艰难地沿着这条圣地之路走去。不管在什么条件下，谭涤夫都没有放下过画笔，没有离开过调色板，在超越与困扰中跋涉，绘画技巧也日益精进。

　　面对当今艺术品创作十分活跃的局面，谭涤夫的创作心态平和纯净，他认为真正的艺术品不是以政治权力去抬高、以金钱去吹捧所能得到的。艺术创作应力戒浮躁，不能热心时尚的追求，而是要关注作品在思想性与艺术性的完美统一。从事严肃艺术要有崇高的精神境界，要以生命的激情去追求精品，追求永恒的艺术价值。

　　谭涤夫30多年的军旅生涯，部队艰苦生活的磨练，给他的艺术创作注入了活力。美丽和谐的大自然也给谭涤夫的创作提供了灵感。上世纪 60年代初，谭涤夫曾在世界屋脊青藏高原当了5年兵，调离高原后，他又多次回到高原那神奇的土地上采访、写生，收集创作素材。那巍巍莽莽的雪峰冰川，啸啸马嘶的茫茫草原，荒凉广阔的戈壁沙滩，星罗棋布的江河湖泊，以及豪放、淳朴、善良的藏族同胞，还有那些特别能吃苦、默默无私奉献在青藏线上的广大官兵，使他的画笔充满了灵气。青藏线对他有着无穷的魅力，他对那遥远的边地充满了向往。他陶醉在神秘莫测、充满诗意的大自然中，创作了一幅幅激动人心的画面。

　　谭涤夫的油画创作充满了诗情般的画意和浪漫的色彩。他热爱生活，钟情大自然，善于从生活中、从美丽的大自然中汲取诗意、哲理和激情。从东北的黑土地到南海经济开放特区，从新疆的孔雀河畔到世界屋脊青藏高原，都留下了他深入生活的足迹。他认为忽视生活，艺术创作的灵感和激情就会衰落枯竭。谭涤夫对生活的感应与领悟和人类生存环境的关注，对大自然敏锐的观察力和理性思考，构成了他丰富而独特的审美视觉。他的作品中阳光、空气交相辉映下的绚丽景色，充溢着一股逼人的生命气息和大自然本身的节奏感。光与色的交响，富有生气的视觉效果，留给观众“视觉空间”而悠有余味。

　　谭涤夫画高原，他细致入微地塑造着青藏线上的一草一石;画长城，他把岁月沧桑、雨剥风蚀留下的细微痕迹刻画得淋漓尽致。虽然他的画画得精细具体，但不僵腻、呆板，局部的刻画精到而不失整体的和谐。谭涤夫现实主义的表现手法，质朴无华，却闪现着内在的艺术力量。他的油画作品《山高水长》、《静静的雪山》、《屹立千秋》、《古道沧桑》等有着雄浑壮丽、气宇轩昂的意境。他的作品是超脱尘世的喧嚣浮躁而向往静谧祥和的心灵写照。

　　形成自己具有鲜明个性的艺术风格，是一个画家成熟的重要标志。谭涤夫非常重视一个画家的原创性，他在人类文明的积淀面前思考，从东西方文化中汲取丰富的营养，他对中国传统和西洋绘画技法作了多方面的探索，尤其从油画语言的本源上和油画内涵的本质上去吸取西方油画的精华，当然，他知道对古今中外的一切文化，只能学习借鉴，不能模仿照搬，一个画家应努力寻觅属于自己独特风格的绘画道路。

　　追求艺术的完美，永无止境。